Lee Alexander McQueen, appelé « Lee » par son entourage, a été l’un des plus jeunes créateurs à obtenir le prix du « Designer britannique de l’année« , qu’il a remporté quatre fois, d’abord en 1996, puis en 1997, 2001 et 2003. En 2003, il a également été déclaré « Designer international de l’année » par le Council of Fashion Designers of America (CFDA) et a été nommé Commandeur de l’Ordre de l’Empire Britannique (CBE). Tout en lançant sa propre marque, McQueen a également été le chef créateur de Givenchy, la maison de couture appartenant à Louis Vuitton qui l’a nommé pour succéder à John Galliano en 1996 et où McQueen est resté jusqu’à son départ volontaire en 2001.
L’expérience de McQueen dans le domaine de la haute couture française, combinée à son apprentissage britannique de tailleur à Savile Row, a abouti à des collections modernes et acclamées par la critique. En 2000, huit ans seulement après sa création, le succès de la marque Alexander McQueen a conduit Gucci à prendre une participation de 51 % dans la société privée. Cet investissement a permis à la marque de se développer et, à la fin de l’année 2007, des boutiques Alexander McQueen ont été ouvertes à Londres, New York, Los Angeles, Las Vegas et Milan. Le nombre de boutiques dans le monde est passé à cent à la fin de l’année 2020, avec une diversification croissante de la marque, des collections de luxe et de prêt-à-porter pour femmes et hommes à un vaste assortiment d’accessoires et de parfums.
Au cours de sa courte vie et avant sa mort prématurée en 2010 à l’âge de quarante ans, McQueen a créé trente-six collections indélébiles et organisé des défilés emblématiques de son flair dramatique, de son tempérament rebelle et de sa vision provocante et audacieuse. Les spectacles extravagants, théâtraux et parfois grotesques de ses défilés, où il présentait des créations iconiques telles que des pantalons de type « bumster« , des corsets en forme spiral faits d’anneaux d’aluminium, des écharpes de luxe ornées de motifs de crânes et des chaussures à talons hauts en forme de tatou, ont scellé la réputation de McQueen en tant qu’enfant terrible de la mode britannique.
McQueen s’est inspiré, en partie, du côté sombre de la cinématographie et des habitats de la faune sauvage. Son recours à des tactiques de choc, comme en témoignent de nombreux titres de ses défilés (Nihilism, Highland Rape, The Hunger, It’s a Jungle out There, The Birds), a attiré l’attention des médias, y compris des critiques pour ses scènes d’horreur bien orchestrées ou ses représentations d’apparence misogynes. En mars 2010, la dernière collection posthume de McQueen a été présentée pour la première fois à un public restreint lors de la semaine de la mode à Paris. En mai 2010, Sarah Burton, son assistante de longue date et co-créatrice, est devenue la nouvelle directrice de la création de la marque Alexander McQueen.
McQueen a atteint une renommée internationale et le statut de rock star au cours de sa courte vie et de sa carrière. En l’honneur de sa contribution au monde de la mode, le Metropolitan Museum of Art de New York a organisé, en 2011, une exposition de ses créations. Plus tard, en 2018, un documentaire intitulé McQueen a été produit en reconnaissance de sa vie et de son héritage remarquable.
Au cours de l’année 2019, SAJO a été retenu comme entrepreneur général pour gérer la construction de deux flagships Alexander McQueen aux États-Unis. Le premier, situé dans l’hôtel Wynn de Las Vegas, au Nevada, est un espace de 2300 pieds carrés sur deux étages, dont le nouveau design conceptuel a été mis en œuvre par SAJO en partenariat avec l’équipe d’architectes du client. Le deuxième flagship, situé dans le centre commercial Ala Moana d’Honolulu, Hawaï, est le huitième magasin de détail de la marque aux États-Unis. Ce magasin de trois étages et de 1900 pieds carrés, construit dans un délai serré de quatorze semaines, a fait appel à l’expertise de SAJO en matière d’approvisionnement et de solutions logistiques.
La présence croissante de la marque Alexander McQueen dans le paysage commercial américain témoigne de l’attrait international et du charme irrésistible de la maison de mode britannique.